Official flagship store + animal painting techniques 759 pictures Geng Heltogren's 60-year-old animal painting techniques Painting Animal sketch Animal sketch All 2 volumes Black and white animal painting + animal painting techniques

编辑

适读人群 ：绘画爱好者，手账达人

豆瓣9.4分，世界60年的动物绘画技法经典图书。

759幅图，通俗简练的语言，每一页都是干货。

以基本形来理解动物结构，简练、敏锐地捕捉外轮廓，轻松掌握个中要点。

内容简介

很多人可以画好动物的脸部，但涉及到肢体和动作，就难免僵硬甚至百出，这是因为缺乏对动物结构的理解。

这是一本经典的动物画技法书，作者有着丰富的实践经验。他从结构、动作分析和漫画手法三个方面解析了动物画的方法，并介绍了描绘动物的特殊技巧：线条的运用，建立情绪和感觉，传达行动，以及笔墨技巧等。

书中讲解的动物既包括人类萌宠猫猫狗狗，也涉及马、鹿、牛、长颈鹿、骆驼、大猩猩、猪等多种动物。

《动物画技法》适合任何对动物绘画感兴趣的人——学生、业余爱好者甚至人

作者简介

庚 赫尔脱格伦，美国画家、迪士尼前动画大师。

内页插图

目录

动物画的要诀 1

情境和感觉 8

线的运用 11

动作分析 15

笔墨技巧 17

马 科 19

鹿 科 48

猫 科 57

牛 77

长颈鹿 82

骆 驼 84

大猩猩 86

猪 89

狗 92

狐 狸 101

袋 鼠 104

兔 子 108

松 鼠 111

象 112

熊 科 119

动物分组构图 128

精彩书摘

动物画的要诀

首先，可将动物躯干分为三个部分—前部、腹部、后部。这是一个自然的划分方式，可使我们掌握正确的比例。其次，勾出背部的脊柱线，有助于确定动物的中线。

标示出动物内部的骨骼，可以使素描更加整体。一旦你熟悉了各种骨骼的比例，画起来就会更加容易。

熊掌微微内八字，猫科动物的爪子则稍向外分开。大部分有蹄动物的膝关节都有些向内倾—幼小时更明显些。

头部也可分为三个部分：口鼻部，较长的鼻梁，头盖的底部。将耳朵固定在脑后，为方便起见，可以画一个椭圆来确定基线。把眼睛、耳朵、鼻子连成一条直线，是一个很好的方法，适用于大部分动物。头部由分为左右两部分，这是结构上的自然分割法。

请记住，动物的眼睛通常紧靠头两侧，画它们的结构时，要注意画出眼睛的标志线。熊、猫和狗的眼睛比较靠前一些。

画动物，要特别注意足部位置的变化。一幅足部画得有变化的动物速写，显然比平行僵直的另一幅更加有生趣。

当你从不同角度来画的时候，心里必须有立方体的概念。假使对一个姿态无法准确把握，可用较轻的笔触画出立方体，以此来检查它的透视变化。

前言/序言

序言：

自从个穴居人在洞壁上涂画出动物以来，人类就对动物画饶有兴趣。时至，人们依旧不断在自然中寻找灵感。不可思议的是，虽然经过多年积累，人们已经获得很多关于动物解剖的知识，但对于动物动态的认识却仍旧是迟滞的。追溯到约一个世纪前，美国石版公司大量印制的石版画—那是由可里亚和爱夫斯开创的—就可以印证这个事实。那时候的画家以一种惯用的姿态来描绘马的奔跑—前腿高抬，向前弯曲，后腿好像刚刚离开地面。事实上，这种姿势，无论是在马的疾驰、慢跑和快步中，都是不可能出现的。

想要清楚地了解动物，研究其结构、动态分析和漫画手法都很重要。本书将就这三个方面提供一些常识和技法。当然，要在有限的篇幅中阐释所有的动物是不可能的。而且，与其包罗无遗，还不如掌握一个能用以描绘各种动物的技法更重要。

结构是绘画的基础。详细的医学解剖知识—如关于鹿的脊椎骨的确切数量，并非那么重要，但动物在运动中的骨骼结构，或者脊柱的柔软弯曲度，则必须要了解。同样的方法也可以用来观察动物的肌肉组织。一旦了解了任何一种动物肌肉所形成的一般形状，掌握其伸缩规律，你就会比较有把握地描绘其他动物，因为在解剖上，各种动物有诸多相似之处。

结构之外，是对于动态的分析。这两方面是相互联系着的，要明白任何动物在运动中的机能，必须了解其基本的解剖学知识。对动物的动态详加了解后，才能画出令人信服的姿态。

在电影出现以前，埃德沃德·迈布里奇（Eadweard Muybridge）创造了一个方法，让一组动物照片运动起来。从这些照片中，人们可以看到一些此前肉眼无法观察到的动物姿态。现在，依靠高速摄影“慢镜头”的技巧，人们终于了解了动物的动态。这些影像演示出一些非常出乎意料的姿势，告诉我们在画动物时，画家是在描绘怎样高度柔韧的动作。

当你熟悉了骨骼的运动结构和节点，就像这本书里介绍的那样，你将会通过描绘动物的姿态表达更多的东西。画家并非只是人肉照相机，精准地再现他们眼之所见—不然这本书放满照片就好了。

自然是灵感的来源，画家也需要扎实的解剖学基础知识，但画家的创造性体现在他对自我感知的表达和阐述。本书中大部分素描未使用模特或照片，即便是使用了，也仅仅是将其作为借鉴，而不是我终的表达。

现在，我们探讨本书第三个重要的画法部分—漫画手法。这比前两部分更需要想象力，因为你需要通过对动物特征的夸张而创造出形象。这又使你更多地认识动物的显著特征，从而更地去艺术再现。许多的插画家都是通过夸张某种情绪来表达这种情绪。同理，我们也可以通过夸张的手法，抓住动物身上那些独特的性质。

动物也特别适合以漫画手法来表达，因为它们身上似乎有无数的形象对比。大概常用的漫画手法都是通过把人的特点赋予动物而获得的。人和动物的脸部表情以及身体姿态都有接近之处。装饰性漫画手法则制造出另外一种效果，这种效果着重于和谐的线条和设计感。但是不管通过哪种途径，画家的创造才能都会得到锻炼—这是漫画在实践中具有价值的另一理由。

假如你是初学者，并且计划到动物园或马展，或其他能观察动物运动的场所去写生，我会建议你带一些软铅笔或炭精笔。比较软的铅笔会使你下笔大胆，而用炭精笔则利于快速涂出大的调子。动物总是在不断变换姿态，所以我们画的时候速度必须要快，下笔要大胆。我们必须在几个瞬间中准确抓住动作的精髓。在你绘画的过程中，要不断地认识形体—追求动态—要获得动物的感觉！

本书图例给出了许多基本的速写步骤，这会有助于我们抓住动物的基本动态和特征，从而避免僵硬和呆板的姿态—这是动物写生中常会遇到的糟糕结果。

再来谈一下本书中有关结构的图例。我把书的重心放在图解中，而不是侧重于文字说明。这样的安排是为了让读者可以通过实际例子来直观地学习，而不是通过理论或者是文本叙述得到模糊的印象。

本书中的大部分范画，都是采用笔刷和墨水完成的。无论临摹或者写生，这都是一种很好的工具。假如你之前没有试过，现在想要尝试一下的话，一定买支二号或三号的貂毫笔。要选用真正好的黑墨水，一些常见的廉价墨水擦了之后容易掉色。

希望这本书对于任何一个喜欢画动物的画家—无论是初学者、业余爱好者还是画家—都有启发和价值。我也期盼，读者在学习这本书的过程中能体会到挑战和乐趣，正如我在写这本书的时候体会到的一样。

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