数字短片创作(修订版)97871152**674

电影市场正在向创建数字化产品转变。数字电影的前期制作与传统电影不同。《数字短片创作(修订版)》对数字影视制片等前期创作提出了新颖独到的step-by-step过程。

《数字短片创作(修订版)》将探讨人物角色、背景设计、蓝屏思路、特殊效果以及简单的二维角色动画技术怎样为叙事服务。全书共分三部分，* *部分着重讲述数字产品视觉思想的创作以及一个短片剧本的创作；第 二部分着重讲述短片的视觉前期制作以及电影制片人如何以**好视角呈现他们的影片思路，这包括拍摄入门、画面组成、开发可视化外观、彩色示意图，以及创建情节串联图板和动画；第三部分探讨不同生产环境的DV、二维和三维手段，以及它们如何依托展现不同风格的技术力量展开故事的讲述。

《数字短片创作(修订版)》以前沿的短片制作理论和新颖的创意方法让行业内更多的年轻人从中获益，教会他们用全新的数字技术把创作的精彩故事表现出来。初学者可通过本书迅速掌握数字短片的各种特技制作技术以及综合运用方法。中用户可通过本书提高数字短片的制作水平，开拓思路并提高艺术表现力。《数字短片创作(修订版)》目前亦已成为全球几百所影视学院和动画学院的经典教程。

《数字短片创作》（修订版）作者Sherri Sheridan为旧金山艺术大学教授，北美动画编剧和故事板教学专家，同为多部国际CG领域**书作者， 曾提出的三维概念故事板理论并在全世界的学校里广泛应用。

• 目　录
• * *部分　剧本创作　1
• 1　介数字短片创意技法　3
• 剧本创作的构思　4
• **重要的事情　4
• 故事基本结构　4
• 人物　5
• 情节　6
• 主题　7
• 挖掘电影的主题　8
• 电影主题设定　11　　
• 运用数字工具进行电影创作　13
• 数字短片原创理念的生成　14
• 头脑风暴技巧　14
• 人物角色的头脑风暴　15
• 演员的特点　16
• 职业的创意　18
• 电影世界场景的头脑风暴　19
• 哇!镜头　20
• 场景设置　20
• 头脑风暴获得**喜欢的故事类型风格　21　　
• 故事的类型：37种　21　　　　
• 头脑风暴获取**喜欢的主题　24
• 头脑风暴获取软件功能　26
• 改编　29
• 如何将已有的故事进行改编　29
• 合编情节目标　30
• 情节目标图表　30
• 设定你特有的情节目标　31　　
• 头脑风暴获得主题　32
• 加上反面人物　34
• 反面情节+反面主题=反面人物　35
• 故事**终创意点形成　35
• 如何推销影片的创意　35
• 推销创意的清单　36
• 推销的窍门　36
• 故事创意产生　38
• 2　创造独特的角色、主题和视觉隐喻　39
• 创造强有力的人物角色　40
• 塑造鲜活的人物　39
• 定义角色　40
• 一个人物做什么要比他说什么重要得多　40
• 你的人物想要和需要什么？　42
• 为剧中人物创建主题目标　43
• 主题目标决定高潮　44
• 创造相对立的情节和主题目标　44
• 为人物确立身份　45
• 创建人物前史　48
• 发展人物心理历程　48
• 你的人物惧怕什么？　50
• 表现人物战胜恐惧的方法　51　　
• 加上普遍的和独特的品质　52
• 结合各种独特的品质　53
• 设立背景故事　53
• 用画面去表现角色如何做出艰难的抉择　54
• 组合人物矛盾　55
• 设置很强的、有启发性的人物反应　55
• 角色特征　56
• 人物特征表　56
• 在影片中发展主题　58
• 利用隐喻和符号***　60
• 为你的故事在某处设置隐喻和符号象征　61　　
• 利用视觉隐喻去表现人物经历　67
• 利用隐喻去表现背景　68
• 利用视觉化的隐喻去表现人物特征　68
• 利用视觉化隐喻去表现人物的状态　69
• 用景物镜头作为视觉化的隐喻和符号　70　　
• 用隐喻和象征去表现主题　71
• 创造电影隐喻测试题　73
• 利用正面的与反面的主题　74
• 用视觉隐喻去发展主题　75
• 3　设置情节点　77
• 亚里士多德戏剧　78
• 创建角色曲线　79
• 有步聚地表现人物性格的小变化　81　　
• 表现人物改变的方法　81　　
• 运用比喻和象征手法表现性格曲线　82
• 英雄路线　84
• 悲剧　**
• 纪录片　92
• 个人作品集　94
• 城市交响曲　95
• 群戏　96
• 科幻电影/玄幻　97
• 短片的情节点　99
• 从结尾开始　99
• 添加惊奇的情节曲折　99
• 用头脑风暴获取情节曲折的创意　100
• 用角色的目标来构思结局　101　　
• 建立高的目标　102
• 特别加上曲折结局　102
• 假象结局　102
• 创建3个高潮点　102
• **好或者**糟的叙事转折　103
• 加上情节伏笔/圈套或者线索　103
• 短片情节点　104
• 故事片的情节点　106
• 传统的故事片叙事的40个情节点　106 为情节点配上象征意义的背景　108 编写简短的剧本　110 剧本长度　110 选取你的情节点　110　　　　 剧本的格式　111　　　　 4　设计场景、冲突及短片的脚本写作　113 索引卡片的乐趣　114 三幕结构的场景创作　115 * *幕：开场　115 第 二幕：困难、互动和矛盾冲突　115 第三幕：高潮/决定　116 构建独立场景　117 独立场景清单　117 在冲突中推动剧情　118 给角色设置冲突　118 不同形式的冲突　118 剧情矛盾化　118 场景中情绪起伏的调动　120 调整故事中场景变换的步调　120 创作情景中的逆转　123 加上震惊的元素　123 预示的手法　124 运用巧合　125 加上戏剧的讽刺　126 运用揭秘和领悟　126 在场景里加上潜台词　127 撰写对白　130 使用独白　132 独白清单　132 独白的方式　134 撰写短片脚本　134 读一些剧本　135 获得别人的反馈　136 剧本写作练习　136 短片剧本定稿对照表　138 第 二部分　脚本的视觉语言　142 5　镜头化语言　143 制作**终故事板　144 重读剧本　144 确定组织结构　145 故事板上的101个摄影镜头　146 焦距景深方面的考虑　163 创作原创的镜头　1** 设计一个线条标注剧本　166 粗略的镜头列表　167 为镜头预估时间　167 为每一个镜头预算时间　168 镜头设计　169 吸引眼球的东西　170 设计更加有趣的摄影镜头　171　　　　 描画大致的俯视平面图　175 构图　175 使用180*deg;轴线规则　176 视线匹配镜头　176 三分法原则　178 角度　179 平衡　180 视线　181　　　 主导线　182 为镜头增加深度　183 增加画面纵深感的15种技巧　183 创作故事板　186 绘制故事板小贴士　186 绘制故事板草图　187 6　21世纪的场面调度　191 开发视觉风格　193 确定段落的情绪基调　193 现实主义与形式主义电影制作风格的比较　193 沿用传统视觉风格　194 视觉风格的创新　196 主题决定视觉风格　196 数字制作风格　197 数字时代的场景调度选择　197 视觉风格表现内心世界　198 角色视觉表现力　200 服装和化妆风格　200 用服装展示人物前史和背景　202 用饰物丰富角色　203 表演风格　204 角色姿态及舞台技巧　204 角色眼神定义(Eye-Scan Test)　207 场景设计　207 使用扫描照片进行虚拟场景设计　207 用材质表现视觉化情绪　208 设计场景冲突　209 灯光设计　210 数字灯光的优势　210 布光要素　211　　　　 三点布光　211　　　　 不同的布光手法　212 为个体人物设计不同的灯光　212 巧用阴影　212 巧用影子的投射　213 灯光效果　213 巧用灯光的颜色　214 利用有效光源　214 光源作为象征符号　215 灯光的动态效果　216 开发调色板　217 色彩平衡(校正)　217 为电影创建一个调色板　217 流行色心理　218 运用色彩表现主题　218 创建色彩图　219 胶片效果的后期处理　220 7　叙事的声音设计　223 好声音的重要性　224 放映间的扬声器　225 剧本中的声音　225 为声音分解剧本　225 为每个场景营造声音环境　226 利用背景的空间环境噪声　226 创作声音的层次　227 增加情绪化的气氛　227 重新定位自然声　227 用声音的对比表现紧张气氛　227 利用不同的声源　229 创作原始的音效　229 利用画外音　231　　　　 为观众留出声音的空间　232 声音的完全删除　233 用声音去识别人物的身体状况　233 利用声音在情绪上暗示观众　234 利用声音作为事件的先兆　235 声音作为主观镜头　235 设计对白风格　235 移动的群杂音轨　236 为镜头添加合适的声音　237 脑海中的声音设计　237 拍摄没有声音的画面　238 声音问题　238 8　前期分镜头设计　241 剪辑是自然地去***　242 并置是剪辑的核心　242 并置的画面测试　242 用并置画面去表现思想和情绪　243 并置在具象征性镜头之间的使用　243 两个场景之间的并置　244 用两个故事的并置去传达主题思想　246 声音和画面的并置　246 音乐和画面的并置　247 两个创意的并置　249 不连贯的剪辑风格　249 用擅长的并置方式代替说明　250 编辑动作场景　250 用并置制造幽默　251　　　 提供不和谐因素　251　　　 速度　251　　　 后期剪辑小贴士　252 为每一个镜头打印出一张照片　252 多方面的剪辑贴士　253 非线性剪辑的**后思考　256 第三部分　创作数字短片的多样载体　257 9　用数字化手段加强叙事技巧　259 使用数码录像技术阐释视觉故事　261　　　 使用DV机讲述故事都有什么优势？　262 用透明区域合并图层　2** 后期镜头制作　265 视频图层制作静帧照片的动画　267 镜头转换　274 数字技术处理摄像机镜头的效果　275 DV角色设计　278 蓝背角色　278 DV角色动态抠像　283 数字增强角色设计技术　285 角色的扭曲与变形　285 为没有动画的物体添加DV嘴唇、眼睛和嘴巴　285 虚拟场景制作　287 搭建微型的场景　287 搭建照片拼贴的场景　288 用文字和动态图形叙事　290 简单的数字特效　291　　　 让物体消失　291　　　 让物体爆炸　291　　　 用粒子特效　292 除掉或更换招牌或标签　292 控制时间的速度　293 视觉风格确定　294 用视频滤镜作为叙事的手法　294 用置换贴图滤镜　294 电影风格的滤镜　294 在DV素材中加入2D动画造型　296 用颜色发展情节叙事　297 其他数字技术　298 10　用现代2D技术反映现实　299 2D动画视觉叙事的优势　300 动画原理　302 现代2D动画设计　307 简单的2D数字动画技术　308 手绘2D动画角色　308 设计容易制作动画的2D角色　308 2D动画循环走的3种方式　308 简单的城市场景动画　310 对嘴型　310 面部表情动画　313 定格动画　313 形成自己的2D动画风格　314 11　3D动画展示无限想象　315 3D技术的合理利用　316 头脑风暴3D故事创意　323 3D原创角色设计　323 从草图开始　324 清晰的剪影　326 利用视觉的主题　327 在3D环境中用熟悉的视觉主题　327 收集视觉主题的资源　328 开发属于自己的视觉主题　328 视觉主题中的异样风格　330 将演员与3D角色相结合　331　　　 围绕演员设计　331　　　 原创的3D布景设计　333 动画要考虑身体结构　333 演员的表演与动画的表演　334 动画师表演　334 形成自己的3D动画风格　335